【インスト】R&Bやネオソウル系のBGMの基本と作曲の仕方【インストゥルメンタル】

R&Bとネオソウルとは

R&Bの起源とブラックミュージック

まず、ジャンルの解説。

R&Bは、ブラックミュージックの一つで、いわゆるアメリカの黒人カルチャーから生まれたジャンルで、ネオソウルはその派生。

いわゆるオールドR&Bだ。

こちらに解説
元は生ドラムで、基本的にスネアが2と4にあり、ハイハットは8分を刻み、キックは特に決まりはないようです。

なので作りとしてはかなり単純。

コード進行も決まりはないがループが多い。

日本でのR&BとモダンR&B

それが日本に取り入れられ、1990年代には

MISIA
宇多田ヒカル

を筆頭に、西野カナなどが有名です。

こちらも参考
いわゆる現代R&Bだ。

こちらに解説
ということで、今回は、一番ポップでノリやすく、一番定番といっていいくらいの、RGBやネオソウル系のBGMを作ることにしました

チルアウトやメロウといった、ゆったりとしたジャンルがありますが、R&Bで作るには適していますね。

R&BのBGMの基本部分の作り方

以下特徴。

シャッフルビート
打ち込みドラム
ギターかピアノ
テンションコード
ゆるやかなストリングもアリ
メロディにサイン波のポルタメント（現代ポップ的）

でループ。

ドラム

スネア

最初はスネアは弱拍のみの4ビートで良い。

ハイハット

ハイハットは、最初は基本の8分音符の1小節8つをクローズで入れれば良い。

必要があれば、その上に裏拍で追加したりする。

更に必要があれば、リズム感を出すために所々にオープンを入れる。

最初からクローズオープンを入れるのではなく、基本の8つを入れてから必要に応じて加えたり引き算したりする。

キック

キックは自分でリズムを決める。
ループの基本リズムといっていい。

最初の基本は、あまり多く入れない。
ゆったりしたチルアウトやメロウ的なBGMならミニマルが好ましい。

しかし現代ポップ的にするなら連打するのも良い。

作り方や人にもよるが、

キックのリズム
コード進行とベース
それに対するメロディ

という順番で作ると、リズムにリンクしたメロディが生まれやすいので良い。

その他ドラム

最終小節はドラムを抜いた方が、飽きさせない効果がある。

更にドラムの音色を変えたりするのもよい。

こちら参考

ギターサウンドの選定

ギターの音は

歪んでいないギターでアドリブ的メロディー
アコギでアルペジオ

など。

アルペジオの例

↑↑ クリックすると動画が見れます ↑↑

エレキギターでのアドリブ的概念は、初期のR&Bでも結構あるようだ。

ピアノサウンドの選定

ピアノは、

グランドピアノ（伝統的）
エレキピアノ（モダン的）

軽い方がいい。

サイン波ポルタメント

YouTuberなどのBGMは、声を遮らないようにしないといけないので、メロディはあまり前に出さない方がいい。

グリーン系ギターやピアノのようなエッジの効いたまっすぐな固い音色より、喋っている声を潰さないくらいの柔らかい音色が適している。

そこで、サイン波のポルタメントのような柔らかい音色を溶け込ませて、声と重なる部分の帯域を少しカット、そしてハイを少し目立たなくするのがおすすめだ。

しかし、少し眠気を誘ってしまいやすいので注意だ。